ПЛАН РЕФЕРАТУ
1. Дитинство і юність Айвазовського.
2. Дивовижне «майстерність художника з однаковою силою і переконливістю передавати лютий шторм і тиху гладінь моря ...»
3. Духовна робота перед написанням картки «Дев'ятий вал». «Коли Айвазовський все це передумав і пережив, тоді самі руки потягнулися до палітри і кистей.»
4. Загальна композиція картини.
5. Загальний колорит картини
6. Сміливе новаторство Айвазовського.
7. Гармонія романтизму і реалізму в картині.
8. Айвазовський - непревзайденний майстер морського пейзажу.
9. Художній метод Айвазовського.
10. Картини "Дев'ятий вал", "Чорне море" і "Серед хвиль" - це вершина мальовничого майстерності Айвазовського.
Коли мені була 10 років батьки перший раз відвезли мене на море. З тих пір я просто в нього закохалася, напевно тому мій самий улюблений художник - І. К. Айвазовський і його картіта «Дев'ятий вал».
Іван Костянтинович Айвазовський - один з найбільших російських живописців XIX століття. Народився Айвазовський 29 (17 за старим стилем) липня 1817 року в Феодосії в сім'ї розорився вірменського торговця. До цих пір в місті живуть легенди про хлопчика, що малював самоварним вугіллям на вибілених стінах будинків вірменської слобідки. Він ріс у Феодосії, і самі яскраві враження були пов'язані з морем; навкрное тому й присвятив він зображенню моря всю свою творчість.
За сприяння губернатора талановитий підліток в 1831 році був прийнятий в Таврійську гімназію, а в 1833 - зарахований до Імператорської Академії мистецтв Санкт-Петербурга, яку закінчив із золотою медаллю і з правом поїздки до Криму, а потім до Європи.
Положення провідного майстра далося йому відразу. Широке суспільне визнання супроводжувало Айвазовському з перших же кроків. Двадцятитрирічним юнаком він був уже знаменитий. Не тільки співвітчизники, а й іноземці одностайно і захоплено визнали його перевага в живописі марин. Жоден художник не піднявся до сприйняття моря як живої стихії, і тільки Айвазовський, наділивши його всіма відтінками своїх почуттів і переживань, зумів передати на полотні поетичне уявлення свого народу про море як про грізну силу, кличе до мужності, відвазі, боротьбі.
Образ бурхливої морської стихії хвилювало уяву багатьох російських поетів. Яскраво відображено це у віршах Баратинського. Готовність до боротьби, віра в кінцеву перемогу звучать у його віршах:
Так нині, океан, я прагну бур твоїх
Хвилюйся, наставати на кам'яні межі,
Він веселить мене, твій грізний, дикий рев,
Як поклик давно бажаної брані,
Як потужного ворога мені чимось утішний гнів ...
Таким море увійшло і в сформоване свідомість молодого Айвазовського.
Дивно майстерність художника. З однаковою силою і переконливістю він умів передати лютий шторм і тиху гладінь моря, блиск виблискують на воді сонячних променів і брижі дощу, прозорість морської глибини і білосніжну піну хвиль. "Рух живих стихій невловимі для пензля, - говорив Айвазовський, - писати блискавку, порив вітру, сплеск хвилі - немислимо з натури. Він був переконаний, що "людина, не обдарована пам'яттю, що зберігає враження живої природи, може бути відмінним копіювальником, живим фотографічним апаратом, але справжнім художником - ніколи". Сам він постійно спостерігав море, але майже ніколи не малював з натури.
Айвазовський зумів втілити в мариністичній живопису почуття і думки, що хвилювали передових людей його часу, що додало глибокий сенс і соціальну значимість його мистецтву.
У Петербурзі 26 травня 1848 умерает Бєлінський, не проживши й сорока років.
За останні роки багато близьких людей пішло з життя Але смерть Бєлінського особливо вразила Айвазовського. Як багато шляхетних, прекрасних думок вселив йому Бєлінський під час гарячих суперечок!
Серед своїх колишніх картин Айвазовський розшукав «Рятуйся після корабельної аварії». Цю картину колись хвалив Бєлінський. Вона говорила про мужність. А зараз настав час, коли мужні люди піднялися на боротьбу за свободу.
Світ уже не був так безтурботний, як це ще зовсім недавно здавалося Айвазовському. Тепер не час писати дихаючі спокоєм морські види. У Європі - барикади. У Петербурзі у лялькарів Бєлінського називали баррікадніком. І Веккі, милий друг юності, теж став баррікадніком, приєднавшись до Джузеппе Гарібальді.
Він напише таку картину, яка буде хвилювати і приголомшувати людей. Про таке мистецтві говорив Бєлінський ...
Але свобода недовго святкувала перемогу. Революцію придушили. Погас і гарячий задум Айвазовського. Він так і не приступив до картини. Минали дні, тижні, місяці, минув рік ...
Одного разу до Феодосії прийшло торгове італійське судно. Капітан з'явився з візитом до Айвазовського. Він довірчим пошепки повідав, що італійці чекають повернення Гарібальді з чужини, вірять в майбутню перемогу ...
З новою силою пробудилися думи про ненаписаної картині. Айвазовський закрився від усіх в майстерні. Минали дні, але він не торкався до палітри і кистей. Подовгу сидів у кріслі з заплющеними очима, думка його невпинно працювала. Вставало в пам'яті дитинство, як під час відпочинку рибалки розповідають про страшні бурях, про корабельні аварії. Вставала юність: мандри у чужих краях але морях і океанах. Одного разу по дорозі з Англії до Іспанії в Біскайській затоці корабель потрапив у жорстоку бурю. Всі пасажири збожеволіли від страху. Художник теж відчував страх. Але навіть в ці години його не покидала здатність милуватися прекрасною грізної картиною бурі. Дивом вони дісталися тоді до Лісабонської гавані.
У пам'яті вставали і інші бурі: у Фінській затоці, на Чорному морі. Люди гинули, але люди і перемагали. Перемагали ті, хто був сміливішим і не здавався смерті, хто пристрасно хотів жити. Шторм відступав перед мужністю людини. Людська воля! Він знав про неї не з чуток, а бачив її на власні очі: на морі, на суходолі.
Коли Айвазовський все це передумав і пережив, тоді самі руки потягнулися до палітри і кистей. Свою картину Айвазовський так і назвав: «Дев'ятий вал».
Тематичний зміст «Дев'ятого валу» побудовано на складному протиставленні драматичного сюжету і яскравого, мажорного, мальовничого втілення образу.
На картині зображено ранній ранок після бурхливої ночі. Над бурхливим океаном сходило сонце. Його промені відкрили навстіж яскраво-червоні ворота в прийдешній день. І тепер тільки стало можливо розгледіти все, що недавно приховував нічний морок. Піняться величезні хвилі, ще здіймаються їх люті гребені. Одна з цих хвиль найвища. Її звуть дев'ятий вал. А на першому плані картини, на уламку щогли розбитого бурею корабля, рятується маленька група людей.
Шаленству стихії художник протиставив мужність і відвагу людей, що рятуються на уламку щогли після корабельної аварії. Гребені валів піднімаються над їхніми головами. Зі страшною силою і гнівом вона ось-ось обрушиться на потерпілих крах. А втомлені, змучені, вони судорожно туляться один до одного, сподіваючись у взаємній підтримці знайти порятунок від навислої над ними загибелі. Тема боротьби людини зі сліпим могутністю стихії надзвичайно характерна для живопису романтизму. У Айвазовського трагічний конфлікт між людьми і природою відіграє порівняно незначну роль; вся увага художника зосереджена на житті самої стихії.
Айвазовський так побудував свою картину і ввів в неї найбільш яскраві і звучні кольору, що не дивлячись на драматизм того, що відбувається, змусив милуватися красою бурхливого моря. У картині немає почуття приреченості або трагізму.
Художник знайшов точні засоби для зображення величі, могутності й краси морської стихії. Картина наповнена глибоким внутрішнім звучанням. Вона сповнена світла, повітря і вся пронизана променями сонця, що повідомляють їй оптимістичний характер. Цьому значною мірою сприяє колористичний лад картини. Вона написана найяскравішими фарбами палітри. Колорит її включає широку гаму відтінків жовтого, помаранчевого, рожевого, бузкового квітів неба і зеленого, синього та фіолетового - води. Яскрава, мажорна, барвиста гама картини звучить радісним, радісним гімном мужності людей, які перемагають сліпі сили страшною, але прекрасною в своєму грізному велич стихії.
Глядач відразу ж може уявити, яка страшна гроза пройшла вночі, яке лихо терпів екіпаж корабля і як гинули моряки.
Хто ці нещасні, як потрапили вони сюди? Ще вчора вранці їх корабель вийшов з гавані у відкритий океан. Був ясний, сонячний день, безтурботно сяяла висока, чиста блакить неба. Спокійна широчінь океану вабила до далеких, невідомих берегів. Але до вечора піднявся вітер, грозові хмари швидко заволокли небо. Океан захвилювався. Сліпучі блискавки пропалювали небо. Громові гуркіт стрясали повітря. Вали піднялися колом, безперервний кругообіг валів. Вони все ближче і ближче обступали корабель і нарешті дружно кинулися в атаку на нього. Тільки спалахи блискавок висвітлювали егу смертельну сутичку з грізною стихією. Гул громових ударів і ревуть валів заглушав тріск ламкого корабля і крики людей, що гинуть в морській безодні. І ті, чиї серця були сповнені мужністю, вирішили не здаватися. Кілька друзів трималися весь час разом, не втратили один одного, навіть коли тонув корабель. Вони вчепилися в уламки корабельної щогли, в гуркітливим хаосі підбадьорювали одне одного і присягнули напружити всі сили і витримати до рятівного ранку ...
І вони витримали. Скінчилася страшна ніч. Сонячні промені розцвітили важкі хвилі. Сонце вступили в союз з людською волею. Життя, люди перемогли хаотичний морок нічний бурі в океані Буря напружує свої втомлені за ніч м'язи. Але вони вже ослабли. Ще трохи - і пройде останній, дев'ятий вал.
За існуючим повір'ям, кожен дев'ятий вал під час шторму перевершує за силою всі попередні. Величезні хвилі, подібні горах, піднімаються і бушують на безмежному просторі, що зливається з небом, за яким мчать гнані шаленим вітром хмари. Сонце, ледь піднялося над горизонтом, розриває густу завісу хмар і пронизує золотим сяйвом хвилі, піну і вона зависла в повітрі водяний пил. У його картині дійсно бушує вітер і хвилюється море. Могутнім зусиллям уяви і творчої пам'яті він створив правдивий і вражаючий образ розгніваної природи.
З разючою точністю схоплені в картині мотиви руху. Все в ній охоплено стрімким поривом - і біжать хмари, і спінені води, і судорожно притиснуті до щогли фігури людей. Це єдність руху повідомляє образу особливу закінченість і цілісність.
Сміливим і новаторським було колірне рішення картини. У порівнянні з тонкою і стриманою колористичної гамою російських пейзажистів першої половини XIX століття "Дев'ятий вал" повинен був вразити глядачів напруженої яскравістю і багатством колірних поєднань. Художник з витонченою пильністю помітив і відтворив зелені, білі, бузкові і сині відтінки морської води і вологого повітря, об'єднавши їх золотистим тоном відблисків сонця. Для Айвазовського, як і для всіх романтиків, колір був засобом художнього вираження почуття, і саме в колористичному ладі "Дев'ятого вала" з найбільшою виразністю втілено романтично піднесене світовідчуття майстра.
Незважаючи на те, що "Дев'ятий вал" відноситься до однієї з картин російського пейзажного живопису, у якій з найбільшою визначеністю відображені риси романтизму, смислове та мальовниче зміст картини народилося не у світі мрій, а органічно склалося в результаті спостережень художника над природою.
"Дев'ятий вал" представляє собою вершину першого, романтичного періоду в його творчості. Віддавшись уяві, але створив один з найбільших своїх шедеврів.
Ця картина знайшла широкий відгук у момент її появи і залишається до наших днів однієї з найпопулярніших в російському живописі.
Восени 1850 ос виставив її в Москві, в училищі живопису, скульптури та архітектури. Дивитися «Дев'ятий вал» приходили по багато разів, як колись ходили на "Останній день Помпеї».
Побачив «Дев'ятий вал» і дев'ятнадцятирічний юнак Іван Шишкін, незадовго до цього приїхав до Москви з Єлабуга. Довго стояв він зачарований яскраво-зеленим кольором хвиль, золотистими та рожево-ліловими відблисками від пробивається крізь туман сонця.
Юнак не міг відірвати погляд від диво-полотна. Він виразно чув гул моря. І цей гул, здавалося, зливався з гулом вікових сосен в рідних лісах під Єлабугою ...
І, може, саме в ці миті духовно народжувався ще один чудовий російський художник.
Творчість Івана Костянтиновича Айвазовського викликає у глядачів великий інтерес і почуття глибокого захоплення. Море, возвеличення їм і в шторм, і в штиль, протягом всього життя художника живило його уяву.
Море для Івана Костянтиновича Айвазовського завжди було синонімом свободи, уособлювало силу і мужність, кликало до протиборства, закликало вірити у високе призначення людини, йти до мети крізь випробування і біди.
Все своє життя він присвятив зображенню моря; він створив і підняв на велику висоту особливу область пейзажного живопису - марину, яка до Айвазовського майже не мала своїх представників у російській мистецтві. Айвазовський є безперечно центральною фігурою і найбільшим майстром морського пейзажу в російській мистецтві XIX століття. У цій області він був і залишається видатним неперевершеним майстром.
Здатність поетично сприймати самі повсякденні явища в природі знайшла яскраве відображення в його творах. Чи пише художник групу рибалок, перебирають мережі у баркаса, місячну ніч після бурі, Одесу при сході місяця або Неаполітанська затока при ранкової зорі - він завжди знаходить в зоровому образі природи невловимі риси, що викликають в нашій пам'яті поетичні або музичні асоціації.
Картини Айвазовського глибоко змістовні, емоційно насичені. Його живописні образи іноді піднімаються до широких узагальнень, що відображають багато сторін життя і передові ідеї свого часу. З особливою виразністю це позначилося на творах, які стали основними віхами на шляху розвитку його творчості. Картини "Дев'ятий вал" (1850, Російський музей), "Чорне море" (1881, Третьяковська галерея) і "Серед хвиль" (1898, Галерея Айвазовського, Феодосія) є результатом багатьох попередніх пошуків певного образу морської стихії. Ці твори - вершина мальовничого майстерності Айвазовського. Вони й зараз користуються найбільшою популярністю, тому що в них яскравіше, ніж у багатьох інших картинах, відбилися майстерність, ідейна спрямованість і змістовність творчості художника.
При підготовці даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.studentu.ru